So die Komponistin und Malerin Eva Schorr. Die „Naturgesetze“ Wiederkehr, Gegensatz, Fluss, Entsprechung, Steigerung und Wachstum sind bestimmend für ihr kompositorisches Konzept. In ihrer Malerei ist es ähnlich: nicht das Bild des Menschen, sondern Landschaft, die Beziehungen zwischen Erd- und Himmelswelt ist ihr Hauptthema, nicht realistisch, sondern surrealistisch, symbolhaft, gleichnishaft die Gesetze des Werdens und Vergehens nachzeichnend.

Allem Leistungsvermögen zum Trotz galten aber Komponistinnen in deutschen Landen in den 50er Jahren noch als Unpersonen; das bekam die Crailsheimerin zu spüren, als ihre Bewerbung um eine Lehrstelle im Tonsatzbereich der Hochschule von einem der nachfolgenden Direktoren allein mit der Begründung abgelehnt wurde, dass „derlei nur von einem Mann zu bewerkstelligen sei.

Eva Schorr hat eine Passion, die auch für ihr schöpferisches Tun grundlegend ist, nämlich eine ausgesprochene Liebe zur Natur. Zu Ferienzeiten wandert sie über alpine Hochalmen und fotografiert Blumen, doch auch in Schönbuch, auf der Schwäbischen Alp und in Hohenlohe kennt sie zahllose Wege zu jeder Jahreszeit. Auf die Frage, was Natur für sie bedeute, ob sie auch eine Inspirationsquelle für ihre Kreativität sei, antwortet sie „Die Natur ist eine lebensnotwendige Kraftquelle für mich. Sie trainiert den Blick, mobilisiert und kräftigt physisch und psychisch die körperliche Zuständigkeit, sie reduziert Probleme auf ihr biologisches Maß. Für meine Malerei ist sie nie Vorlage, aber immer wesentlich.“ Trotzdem – die häufigsten Sujets ihrer Bilder sind Landschaften, Dinge aus der Natur. Betrachtet man ihre Gemälde “Die blauen Kakteen“ (1975) oder „Der große Stein“ intensiv, so ist etwas davon zu finden, was sie selbst über ihre Beziehung zur Natur und Landschaft aussagt. Eine akribische Beobachtungsfähigkeit, die Liebe zu Genauigkeit und Detail verbinden sich mit der Gabe, den „eigenen Blick“ hinzuzufügen. Genau dieses will sie im Betrachter provozieren. „Ich male hauptsächlich Landschaften“, sagt sie, „die mit dem Betrachter in Korrespondenz treten sollen und ihm Räume öffnen sollen in Bereiche, die seiner latenten Fantasie entgegenkommen“.

Bei Doppelbegabungen liegt es nahe, nach der gegenseitigen Beeinflussung der beiden künstlerischen Medien Malerei und Musik zu fragen. In der Kunst des 20. Jahrhunderts ist diese Integration zu einer der wesentlichen künstlerischen Ausdrucksformen geworden: in der Collage, die es in der Literatur, Musik und Malerei gibt, können alle genannten Bereiche miteinander verknüpft werden.

Eva Schorr hat keine Collagen angefertigt. Sie sagt: „Seit meiner frühsten Jugend (schon im Vorschulalter) sind mir dank eines Elternhauses, das dafür die notwendigen Voraussetzungen bot, sowohl die Musik als auch die Malerei lebensnotwendige Aussageformen geworden. Gegenseitige Beeinflussungen gibt es im thematischen Sinne nicht, wohl aber eine ästhetische und formale Grundhaltung, die den Weg vom kreativen Einfall bis zur detaillierten Ausarbeitung bestimmt. Ein Bild allerdings, der „Garten der Lüste“ von Hieronymus Bosch, wurde thematische Vorlage für mein Konzert für Violine und Orchester“. Das Violinkonzert „Septuarchie“ (1975) wurde von Susanne Lautenbacher und Hans Zanotellis Stuttgarter Philharmonikern in der Liederhalle uraufgeführt. Dass Eva Schorr eines der bekanntesten Gemälde H. Boschs wählte, ist sicher bezeichnend. Mit der Hinwendung zu einem der größten Meister der Renaissance trifft die Malerin und Komponistin auf ästhetische Grundsätze, die in ihrem eigenen Schaffen wieder zu finden sind.

Dass Eva Schorr sich der seriellen Kompositionstechnik verschrieben hat, wundert nicht sehr angesichts ihrer Ambitionen zur Renaissance in der Malerei. „Ich komponierte schon als Kind mit Vorliebe Fugen und kontrapunktisch geprägte Stücke, ohne dies damals „gelernt“ zu haben. Diese Vorliebe für Architektonik wurde durch meinen Lehrer Johann Nepomuk David gefördert und schlägt sich heute nieder in der seriellen Musik. Der Dualismus und die Gegenüberstellung von formgebenden kontrapunktischen Stützpfeilern und farbig bestimmten Flächen ist sowohl in der Musik als auch in der Malerei massgebend für mich“. Kontrapunktische Techniken sind ein wesentliches Merkmale serieller Musik. Aber auch die mathematisch fundierte Basis macht die serielle Kompositionsmethode aus. In ihr sind alle Parameter – dazu gehören Tonhöhe (jeder einzelne Ton); Tondauer (die Länge der einzelnen Töne), Dynamik (Lautstärke) – zunächst isoliert nach mathematischen Gesetzmäßigkeiten vorprogrammiert, bevor sie zu einem Musikstück zusammengefügt werden. Die Rückbesinnung auf die Renaissance drängt sich auf: dort wurden die mathematischen Gesetzmäßigkeiten, die den Kompositionen zugrunde lagen, aus einem kosmischen Ordnungsprinzip abgeleitet; heute gestaltet der Komponist seine Ordnungsprinzipien selbst. Vorgegeben sind ihm lediglich die zwölf Töne unseres Europäischen Tonsystems, auf das sich die serielle Methode aufbaut.

Vor diesem Hintergrund schafft Eva Schorr ihre zahlreichen Kompositionen, die allerdings auch in ganz pragmatischen Zusammenhängen entstehen. „Es gibt schöpferische Schwerpunkte“, sagt die Komponistin, „und Schwerpunkte in der Auflistung des Werkverzeichnisses. Diese sind oft abhängig von Interpreten, vom Zielpublikum und vom Instrumentarium des Auftraggebers und decken sich nicht unbedingt mit den schöpferischen Schwerpunkten. Sie liegen eindeutig bei der Kammermusik, während die eigentlichen Schwerpunkte Stücke sind, die kraft vielfältiger Möglichkeiten zur Farbgebung meiner Ambitionen mehr Rechnung tragen (Orchesterstücke)“. Eva Schorr folgt damit – wie über sie zu lesen ist –„einer altbewährten Tradition“: Schon immer lebten Komponisten von Auftragskompositionen – seit dem Mittelalter waren es die Könige und der Adel, die solche erteilten, heute sind es Mäzene wie Rundfunk, Fernsehen oder Privatleute. Merkwürdig nur, dass auf die Frauen eher die „kleineren“ Aufträge zukommen: Lieder, Kammermusik, in seltenen Fällen einmal ein kleineres Orchesterwerk. Dies sind Probleme, die hinlänglich beantwortet sind: die komponierende Frau muss unterdrückt werden, damit der komponierende Mann außer Konkurrenz bleibt. Auf die Frage, ob auch einmal eine Frau Wegbereiterin einer neuen Kompositionsrichtung sein könne, antwortet Eva Schorr: Ich kann mir vorstellen, dass eine zunehmend matriarchalische Gesellschaft auch stil- und epochemachende Frauen hervorbringen wird.“